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机巧的教学语言

发表日期:2015-1-18 作者:宁波学而优家教网 电话:15757878084
美术教学中,我喜欢用机巧通俗的语言来说明学习规律与方法,学生爱听,也容易记忆和理解,现列举一二:


                                                                  讲的比唱的好听

马儿你慢点儿走

       千里之行始于足下。

       学画的人谁都想“天天向上”,都想进步快一点。于是不少学生只画了几张石膏几何体就画静物,静物也只画了几张,就画人像。结果是什么也画不好,欲速而不达。尽管这样,他们还是不愿意扎扎实实地从基础一步一步地往下练,因为他们觉得:别人比他画得好,画那些基础的东西显得丢脸。于是硬着头皮往前走,越走越困难,越走越没信心,画得很辛苦。

       万丈高楼平地起。这些学生必须汲取教训,听从老师的安排,从基础做起。画得慢一些,画得稳一些,画得扎实一些,基础打扎实了,进步就真的能快起来。

       因此,我劝这些学生说:马儿,你慢点走!

妹妹你大胆地向前走

      不少学生在教师复杂的理论与技巧介绍和熟练的示范面前,容易失去自信心,不敢相信自己的观察,不能表达自己的感受,主体作用无法正常发挥。因此,我鼓励学生相信自己的感觉,大胆地表现。即使学生画错了,我也不责怪他们,而是引导他们将错就错,总结经验,改正错误之处。学生的信心有了,兴趣有了,感觉有了,教学效率就高多了。                                

跟着感觉走

      美术考试考的是学生基本功,但不能不说,很多评卷老师评卷时会受考生作品中某种打动人的因素影响,这种因素就是考生的绘画感觉。这种感觉说不清道不明,也许是考生对绘画对象的特殊印象,也许是考生自身的感情的折射,也许是考生艺术素养的综合等等,但画出了感觉,作品也就在众多照相式的平板考卷中突现特点,让评卷老师眼睛一亮,分数自然会高出许多。

      素描或色彩写生中,在注重绘画基本功训练的同时,一定要鼓励学生跟着感觉走,相信自己的审美感受,大胆尝试,画出与众不同的作品,不能为了画而画,为了像而画。作画不必过于教条,这是培养艺术感性和个性的开始。

让我再看你一眼

      歌曲《移情别恋》中唱到:“在分离的那一瞬间 ,让我轻轻说声再见, 心中虽有万语千言,也不能表达我的情感,在这短短的一瞬间,让我再看你一眼…… ”,瞧瞧,爱得是多么执着、多么真诚、多么深情!

      学画是学生自己的兴趣和选择,每个学生都要执着、真诚、深情地热爱自己的绘画学习,爱护自己的绘画习作。每当学生画完一幅画后,我都要求他们别轻易放弃,要“再看一眼”自己的作品,找一找成功的地方,也找一找不足之处。达芬奇的名作《蒙娜丽莎》画了六年,也就是不断地改了六年才趋于完美。我国已故大师吴冠中先生常把画好的作品悬挂于画室,以便观察和修改。大师严谨治学的态度为我们做出了很好的榜样。

       往往就是最后那一眼,能够促使学生更好地自我检查、自我学习,不断提高作品的质量。养成了这样的习惯,做到精益求精,学习进步就会快起来。

                                                              俗的比雅的迷人

心动不如行动

       人往高处走,水往低处流。

      一些学生见别人画得好,十分羡慕。可自己又不愿下苦功夫多画,绘画水平总是提高不了。

      绘画水平的提高是一个由量变到质变的过程,画得多了,感觉就越来越准确、细腻,手法就越来越熟练,就会熟能生巧。

因此,勤学苦练,积累一定的绘画量是提高绘画能力的必要手段。

     心动不如行动。懂得了这个道理,就应该抓紧一切可以利用的时间练习,不要等待。

君子动手不动口

        常言道:君子动口不动手。绘画要反过来讲:君子动手不动口。

       绘画是眼手脑的事,和口无关。聚精会神地观察、比较、表现就能画好,说是没有用的。

       画得好的学生总是不喜欢爱讲话的那种人。喜欢讲的人三心二意,很难画得好。

       因此,在学画的学生中,喜欢动手的学生常常是走在前面。我曾教过一个聋哑学生,他虽然不会说话,但他会用画笔“说”,而且“说”得很出色。

       所以,我要求学生作画时“装聋作哑”,要善于用笔来说话。

 得意不可忘形 

      传统的中国画重视“意”的表达,因此就有了“立意”、“意趣”、“写意”、“意在笔先”之说。

     “意”从何来?来自画家的生活体验和积累,来自画家本人的艺术修养。

      学生具有了一定的水粉画基础和表达能力后,可以引导学生强调主观审美意趣的发现和表达,提升绘画的境界,摆脱“为了画像而画像”的单纯的基础练习,寻找自己属于自己个性的表现语言,画出“画意”来。

      “得意”后可放松对形态、体积的要求,但不是“忘形”,形、透视、比例还是要表现得准确无误。这不同于传统的中国画。

远亲不如近邻 

     学生受长期的固有色概念影响,初学色彩时很容易用一种单色来画物体或台布,难以画出丰富的颜色。

     解决这个问题,首先要让学生明白条件色绘画的道理:一个物体放在一定的光源下,受光部受光源色的影响(如白炽灯颜色偏黄,就使得受照射的物体亮部带有或多或少的黄色),背光部受环境色的影响(如蓝色的台布会使物体的暗部带有或多或少的蓝色),物体的色彩也受相邻物体色彩的影响。

     其次要清楚同类色间的关系,也就是“近邻”的颜色。大红的邻近色有朱红、橘红、玫瑰红、深红等,中绿的邻近色有浅绿、深绿、草绿、黄绿、蓝绿等,群青的邻近色有钴蓝、湖蓝、普兰、青莲等……大自然的色彩是十分丰富的,一个黄色的苹果中黄的颜色会有很多种——淡黄、中黄、橘黄、黄绿等,这些都是邻近色,画出主要颜色的同时画出邻近色来,物体的颜色就必然丰富起来。