学美术有什么用？很多老师和家长都会问这个问题。看到学生浦奕沁晒出的自得其乐的美术作品图片，我忍不住要唠叨几句。
多年前的《中国美术教育》杂志中，有篇文章引用过美国社会学家克拉克的说法：美国现代工业的发展之所以超过老牌资本主义国家英国，要感谢的是美术，因为自从美国重视中小学美术教育以后，学生追求完美的意识觉醒了，学生严谨细致的动手能力提高了，学生精益求精的工作习惯养成了，等他们走上各种不同的工作岗位后，精品意识强得以优化，在产品制造上具体就表现出高质量和高效率来。我没有调查克拉克是否这样说过，但深信这种说法，因为从事美术工作的人都有种执着的完美精神，这对于工作来说的确是件好事。 我小时候的玩伴也喜欢美术，他读书不行，后来学了泥瓦匠，但做事特别仔细，十年前帮我家装潢新房子时，在瓷砖挑选上不仅对色彩、图案和质地的选择十分讲究，就是在砖缝留隙、防水处理、泥浆落实、瓷砖切割等技术上也说出一套又一套得道理来，真是个名副其实的“砖”家，也是个十足的完美主义者，他的说法与行动也完美契合。
由这最普通的人和事就可以看出，美术对于培养高素质的劳动者是功不可没的。在基础教育美术新课程标准里，对于九年制义务教育阶段美术课新课程的性质有如下概述：
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
这些都是经美术教育专家在常年的教育实践和研究中得出的结论，并不是空头理论，不需我来论证，有兴趣的可以寻找这方面的资料来阅读。这里，我要为看到的浦奕沁作品所传达出的美高声点赞。我说：
“有趣。”——冰棒棍上走来一只羽毛渐丰的小鸟，一条盯着你“咪咪”叫的小猫，这种情趣折射了什么？
“热爱生活。”——唯有对生活充满了爱，才愿意创造出这样可爱的图画，它体现了孩子一种什么样的能力？
“善于观察。”——因为善于观察，小动物的特征和动态才得以凝练、概括、神似地出现，这透露出孩子什么样的精神？
“敢于创新。”——画在这样的物件上做书签那叫奇思妙想，不是勇敢是什么？不是创新是什么？
“乐在其中，美在其中。”——有着小宠物的陪伴能不快乐吗？这种小巧的装饰物品你能说不美吗？
“处处发现美，随时创造美，天天好心情！” ——我因此得出结论来。我说，孩子的作品就是孩子的“心镜”，它折射出孩子平和、淡定的“心境”，在中小学生“追分族”匆忙的脚步声里，在躁动不安的考学风雨声里，这种宁静和从容心态是何等难得？它给人的品赏和启示又是何等美妙？
孩子曾告诉我：忙中偷闲之时，画一幅画，做一件手工艺品，就能够放松紧张的心情。我国现代美学的奠基人朱光潜先生说，艺术是人生的港湾，可以避风息凉。是啊，生活中免不了紧张和焦虑的逼促，累了的时候，将人生艺术化，躲进宁静的港湾休憩一会多好！幸福，有时候来的就这么容易，看起来就这么简简单单。
再看看下边这些小制作，我们就会知道浦奕沁同学做到了，而我们是否能做到呢？
我出身于贫困的农民家庭，心中自幼就住进了吃不饱饭的危机感，这种危机感至今还为我制造着对于”明天会怎样“的忧虑与不安；工作上又接触到无数农民家庭学业失败的孩子，他们的前途会怎样——心中的忧虑似乎永远无法驱逐。这些从我的文字和很多摄影、根雕、绘画习作里都不难看出。但我也可以说自己是个快乐的人，除了享受工作以外，还拥有诸多艺术上的爱好，自己才能从忧虑中得以解脱，寻得精神世界的安宁，享受属于自己的幸福生活。这时候，艺术上是否成功似乎并不重要了，因为快乐本身就是成功。
把美术之美植入心里，她会生根、发芽、开花、结果，为我们创造出一片片美妙的风景，让我们漫游其中，享受短暂而美好的人生——美术，岂不是美化人生之术？