中国人民大学博士生导师陈传席教授在《中国书协20年祭》一文中谈了书法的传承与变革问题，切中时弊。他认为：“中国传统文化就是一脉相承……如果说中国是一个有特色的国家，这种特色就是继承。”“很多人在喊打破传统，打破就错了，人为什么叫人，为什么不叫牛，不叫狗？几千年不改变？有些东西不是说打破就打破的。书法就是如此，没有继承就毫无意义。在继承过程中不断加厚传统，没有继承就没有书法。“这番话对于眼下的儿童国画教学也有方向上的指导作用。
眼下的儿童国画教学中，有的老师意义追求儿童画的创新，看起来有声有色，画中却不见笔墨，忽视了中国画最基本的笔墨技巧，虽说有时候也能发挥孩子的天性，但把中国画画成了水彩、水粉画难免有舍本求末、误导学生之嫌，不利于传统国学的启蒙。
去年在国考美术教师资格面试中，一位考官李老师让考生画一条鱼，给了两次机会考生都没画好，结果考生面试没通过。考官擅长书法，他说：两次提醒，考生都画不出一条活鱼来，用笔又呆板无趣，都大学毕业了，基本功这么差如何教美术？是啊，国画用笔、用墨是很有讲究的。
以小朋友国画习作《鱼乐图》为例。
李老师批评考生画的是直线鱼，画不出动态，就是死鱼一条。比较一下，这两条鱼动的曲线造型，追逐嬉戏，动态多么优美和谐，鲜活得很。除动态之活，其用笔也灵活自如。加入我们用记号笔来画同一幅画，就明显不一样。
用毛笔和用记号笔或是（排笔）表现同样的鱼， 看圈圈里鱼头、鱼腹、鱼鳍、鱼尾等部分就大不相同，毛笔画的有轻重缓急、粗细正侧、顿挫曲折、干湿浓淡等变化，笔笔鲜活，而记号笔或是排笔表现就刻板呆滞，缺少用笔、用色的有机变化，失去了墨色的灵动和绘画意趣。
孩子学习国画的妙处正在这里。中国画讲究书法用笔，强调线条在“写”中的变化，所以落款常为“某某写于某地”，墨色也如此，不可平涂刻板，“画在似与不似之间（齐白石）”却十分传神。所以说中国人富有智慧，在书画过程中凝神静气，眼手脑协调运作，养心益智。
陈传席教授的话也给儿童国画教学提了醒，没有对传统的继承的“创新”就脱离了传统文化的本体，是伪创新。美术教学需要扎扎实实做学问，认认真真下功夫，不可功利浮躁，不可哗众取宠。（黄发科）
